Spectrum / WORK IN PROGRESS

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Untitled por Txemy

Libre de conceptos, Txemy aborda esta exposición con un único reto, disfrutar de la pintura y vivir el momento actual. En su primera exposición después de su paternidad, incluye el color en sus habituales fondos oscuros, conjuga la geometría hasta ahora utilizada para sus letras (graffiti) en las calles de Barcelona, y las mezcla por primera vez con su pintura figurativa.

Hay un antes y un después de esta presentación. Antes el spray ocupaba el 99% de sus lienzos. Ahora pasa a ser utilizado únicamente como apoyo, como herramienta para la creación de detalles. El grosso de su pintura es ahora ocupada por esmaltes Eco. La conciencia del uso de materiales no contaminantes pasan a ser una orden, una prioridad a la hora de crear.

Txemy genera esta exposición en uno de los espacios de Tabakalera. Entre la instalación “Malas Madres/ Vidas suspendidas” de Jerónimo Hagerman y la muestra fotográfica “Vivian Maier. Una fotógrafa revelada “. Esta última le marca especialmente, inspirado por una de sus fotos principales: el autorretrato de Vivian en un escaparate. Txemy descubre en el juego de geometrías que se forma entre su rostro y su sombrero, en las luces y las sombras , en los volúmenes y decide que ese es el punto de partida para su propia muéstra en Arteuparte.

Timisoara 2019.


Durante el mes de julio artistas de internacionales se dan cita en Timisoara ciudad europea 2021.

Ilustración por Denis Galocha de los Twee Muizen.

Dirección artística x Txemy.

Ildefonsa Project.

El pasado día 4 de julio reunimos a un grupo magnífico que intervinieron Ildefonsa, una tortuga hecha por el escultor Sergio Delicado con materiales no contaminantes.

Marina Capdevila, Iker Muro, Amaia Arrazola, Daniela Carvalho, Twee Muizen, Slomo y Txemy (curador) como artistas, Sara Catalán, estuvo presente un día para ver lo que sucedia y documentarlo por medio de la palabra, y por último el polifacético Real Suko, a los platos y detrás de la cámara para dejar contancia eterna de este bonito fin de semana.

Donde nos unimos para dejar el mensaje a todo el que se pasó por el Mercado de San Ildefonso del mal uso que hacemos del plástico.

Un proyecto del Mercado de San Ildefonso con Spectrum.


Ildefonsa

Ildefonsa – nueva activista por un mar más limpio

04/07/2019 Mercado de San Ildefonso. C/ Fuencarral 57. Madrid.


La última iniciativa del Street Food Market de San Ildefonso se une a Spectrum Wip en su nueva acción solidaria en concienciación para unos mares más limpios. El proyecto nació en las playas de Cádiz tras las tormentas del pasado verano, cuando el fundador del grupo mercantil del Mercado de San Ildefonso se encontró con la cantidad de contaminación surgida del temporal.

San Idelfonso no es un mercado tradicional, el primer Street Food Market de España se caracteriza por su carácter social y cultural, y la organización de eventos artísticos y solidarios como Street Art Food & Fest, los miércoles solidarios y esta misma acción en defensa de la fauna marina.
Tras cuatro años de eventos y campañas solidarias, el Mercado de San Ildefonso refuerza su vínculo con el mundo del arte al unirse con la agencia barcelonesa.

Por esto el jueves, 4 de julio durante el día en el interior del mercado los artistas Amaia Arrazola, Daniela Carvalho, Marina Capdevila, Murone, Slomo, Twee Muizen, y Txemy colaboran en esta iniciativa con un nuevo enfoque esta nueva edición, con las esculturas de Ildefonsa, una tortuga que nos recuerda los efectos de la contaminación marina– y quienes lo sufren.

El Pintor, escultor, muralista y poeta visual Sergio Delicado encargando de realizar las 12 esculturas, con resina acrílica y fibra de vidrio. La resina acrílica es un material no toxico e inoloro en su catalización. Es la mejor alternativa a la resina de poliéster o resina de poliuretano, materiales muy contaminantes y tóxicos para la salud y el medio ambiente, contaminantes incluso después de su catalización.

Al proyecto se suman el filmer y músico RealSuko que captará cada instante de la experiencia, el ilustrador encargado de la imagen Joan Tarragó,  Sara Catalán directora de la agencia de arte social con base en Nueva York,  The Over y Txemy Basualto como curador de este proyecto y director de Spectrum Wip dando una nueva forma a esta cuarta edición.

La muestra cuenta con la colaboración de Montana Colors coincidiendo con el 25 aniversario de la marca icónica del Street art. Así el círculo de talentos que unen fuerzas para promover la concienciación de unos mares limpios se cierra, en un movimiento que celebra el derecho de las tortugas (y todos los animales) a nadar en mares libres de plásticos.

Slomo

Slomo, 1980. Caracas, Venezuela.

Spectrum presenta el primer solo show en Barcelona del artista venezolano afincado hace más de 10 años en Miami, Slomo.

La influencia de Wynwood en su persona, barrio icono mundial del muralismo y graffiti, hace que crezca su interés por lo que se vive, por lo que viven los artistas de todo el mundo que pasan por ahí, con en el paso de los años estrecha lazos con grandes artistas de todo el mundo pero sobre todo le influencian y hacen de mentores dos grandes de Barcelona, el Pez y Kenor, dos de los referentes más importantes del mundo del graffiti y buenos amigos.

Slomo crece como persona rodeado del trabajo del artistas como Cruz Diez o Soto, que hacen de eje de inspiración a esta exposición para dedicarles con esta exposición un homenaje este movimiento de los años 60 el Op Art, la cinética venezolana.

La obsesión de Slomo con interactuar con el espacio le hace investigar para esta exposición un nueva dimensión a sus lienzos, el 3d, las capas, las transparencias, el brillo, da luz en Spectrum la escultura, una evolución lógica tras su constante experimentación geométrica, de las múltiples capas. Estas piezas fueron trabajadas en Biinary Studios, estudio de uno artistas más importantes de la escena en Miami Andrew Dosalas.

El característico ritmo y energía de Slomo parecen evolucionar sin freno en forma con su geometría abstracta, pareciendo que la música hace parte y energía de su vibración cromática, su lenguaje geométrico desordenado con una intensidad óptica tal que se intuyen sus emociones con las composiciones, líneas y veladuras que casi lo hacen parecer un trabajo orgánico y no .


Dj. Real Suko.

Manuel · Ezkus por Paul Lataburu


Manual · Eskuz

Estudio Arteuparte x Spectrum Wip.
Viernes 14 de junio · 19:00h a 21:30h.
Joan Blanques 22, Barcelona.

Presentamos en Spectrum Wip el número 30 de Arteuparte Magazine. El número 30 habla del origen de este proyecto que comenzó allá por 2011.

Arteuparte es un estudio gráfico y galería de arte ubicada en San Sebastián, espacio polivalente y dinámico
en torno a la cultura urbana, el diseño y la creación gráfica.

Como galería de arte proponemos el coleccionismo accesible y cercano de diversos artistas del ámbito local / nacional
por cuyo trabajo sentimos una profunda admiración.

Creamos y diseñamos disfrutando cada proyecto y dotándole de un lenguaje visual propio, siendo además curadores de proyectos de intervención urbana.

Spectrum Wip un espacio multidisciplinar con predilección por instalación y libre de presiones comerciales.

Eskuz, por el ilustrador y director creativo de Arteuparte Studio · Store · Gallery · Magazine Paul Lataburu, es una pieza de la serie ‘Compositions’ que hemos creado especialmente y en edición limitada para esta presentación, Manual · Eskuz, y que rinde homenaje a la personal forma de trabajar de cada uno de los artistas que admiramos.

Música Karina Hossack

Gracias Estrella Damm



Folklore de Twee Muizen inauguran Spectrum Wip.

‘Folklore’ de Twee Muizen inaugura Spectrum WIP.

Viernes 24. 19:00h. Carrer de Joan Blanques 22. Gracia.



Recientemente presentada en en el instituto de Cervantes de Berlín de la mano de Pictoplasma,  ilustración, art toys, óleos y el proyecto "Caretos”.

Folklore habla de cultura popular gallega, Folklore habla de la relación del ser humano con su entorno real, lo vegetal y lo animal, encontrando la belleza en las formas orgánicas de la naturaleza.

En este proyecto expositivo introducen un ornamento cargado de simbolismo desde las épocas más antiguas, las máscaras, un elemento creado para ocultar tu rostro y que el uso de estas no deja indiferente ni a usuario ni a espectador, con las máscaras los Twee Muizen generan una reflexión sobre el paralelismo que vivimos como individuos de ciudad que tendemos a volver al campo, en su caso volver a Galicia y donde se reencuentran con sus raíces; el resultado es esa mezcla con persona real y la irreal.


Spectrum wip, un espacio multidisciplinar, que abre sus puertas con este proyecto mágico del colectivo Twee Muizen, un espacio con predilección por instalación. Conscientes de que Barcelona alberga un sinfín espacios expositivos para obra presentada en pared, apostamos por el volumen.


Twee Muizen son los gallegos Cristina Barrientos y Denís Galocha, criados en pueblos cercanos a Santiago de Compostela, pueblos repletos de vegetación animales y monte, algo que se puede apreciar en su obra. Los dos trabajan bajo el mismo nombre ya que el concepto e ideas que representan lo hablan y piensan entre los dos, Cris se encargada de la parte textil, Denís de la gráfica y pictórica.

Spectrum Wip está compuesto por la ilustradora Amaia Arrazola, diseñadora Itziar Luna y el pintor Txemy Basualto, curador de esta exposición.





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