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Twee Muizen x The White T-Shirt Project



Para Twee Muizen la creatividad, la solidaridad y la toma de conciencia respecto a temas sociales resume la filosofía de The White T-Shirt Project.

Su primer pensamiento al enfrentarse a este proyecto fue hacia los animales, tema muy recurrente en su obra, en la búsqueda de asociaciones locales que ayudan de una u otra forma en este campo eligieron Associació Cetàcea, entidad sin ánimo de lucro que trabaja entre otras cosas en la protección de los ecosistemas marinos. 

Son muchos estudios científicos los que demuestran que los cetáceos (como los delfines) sufren de estrés y existen cantidad de datos curiosos en los que vemos que muestran comportamientos que demuestran que tienen una vida emocional muy intensa, como por ejemplo que las hembras orcas más longevas ayudan a las más jóvenes a criar a sus bebés;
en su papel de abuela estas orcas tienen los mismos lazos familiares que las personas, y la cautividad tiene para ellos consecuencias tanto físicas como psíquicas, entre otros motivos porque en las piscinas no pueden desarrollar su comportamiento natural que sí pueden llevar a cabo en libertad; son estos datos los que nos deberían hacer reflexionar a la hora de visitar un zoo o llevar a los más pequeños a cualquier espectáculo acuático, ellos son el futuro y en su educación está el cambio. 

Representando un súper héroe acuático retro y cercano al old cartoon, quieren generar una metáfora de todos los obstáculos que estos tienen que sortear para vivir libres y en paz en su habitat natural, no dejan de ser supervivientes de capturas masivas o cazas con el único fin de nuestro entretenimiento.

Con la compra de esta camiseta ayudarás a preservar el ecosistema de los cetáceos y el medio marino de Cataluña a través de Associació Cetàcea.


Cetàcea

La Associació Cetàcea nace en agosto de 2012, con el objetivo de proteger, conservar e investigar la vida y hábitats marinos en el litoral catalán. Mediante nuestras actividades esperamos sumar nuestro grano de arena a los miles que ya han aportado otras organizaciones y personas, en la preservación del medio marino y las especies que en él viven.

Hitencho en 12.12

Cymatics is a scientific phenomenon, visualize a sound that enables us to reveal things we could always never see. It also presents itself to us as a living pattern of motion which is revealed in. When liquids are made to vibrate, very unusual patterns result. Sound effects matter because matter is held in form by vibration.

www.hitencho.com




Luca Di Maggio en 12.12

Graduated form The Vienna International School in 1996.
Studied Law at the Milan state University where I dropped out in 2001.
Graduated with a degree in Graphic Design from the Istituto di Arti Grafiche Rizzoli Milan in 2003.

Received a fine art scholarship in 2011/2012 at the SMFA – School of the Museum of Fine Art, Boston (Ma, USA).

I am based in Milan but I like to travel a lot and to spend some months abroad painting.
I have experienced painting in places like Tel Aviv; Halle (Saale, D), Leipzig; Chemnitz and Berlin; Boston and New York. I hope there will be still many other places to go.

I think spontaneity is the solid foundation of my work.

The need for an outlet leads me to paint and the need for movement leads me to often work in large dimensions.

My work depicts my emotions and my life.

I often use the paper to symbolize the fragility of man.

I am determined with different types of walls and materials, even old, tired and crumbling.

I draw bicycles and cyclists because they represent life: movement, fatigue, arrival and departure.

I paint landscapes and views that excite me.

I work to evolve and often return to where I began.

I’m precise, sometimes abstract, sometimes naive or nervous.

I use oil pastels, vinyls, acrylics, sprays. I like to mix and improvise.


Karina Hossack en 12.12

Karina Hossack, encargada de la banda sonora de 12.12, genera esta lista para ir calentando motores.

https://open.spotify.com/user/baligreenofficial/playlist/6ZRIffexETx04ODBEWVA48?si=L6riSzZaScuGsS0e5fJ0Uw

12.12 Exposición Colectiva.

Dos mil diecinueve ha sido un año cargado de emociones para quienes viven en Barcelona, después de todos estos meses de agitación social es inevitable que creamos en la agitación cultural como herramienta de cambiar cosas. Esta muestra es una simple reunión de creativos que se expresan libremente, y en Spectrum pensamos que es fundamental.

12.12, muestra colectiva multidisciplinar.

12.12.2019. de 19:30h. A 22:00h.
Carrer Joan Blanques 22. Barcelona.

Amaia Arrazola, Paola Delfín, Iker Muro, Zosen Bandido, Spok, Slomo, Kram, Mr. Di Maggio, Dune, Marina Capdevila, Cristian Blanxer, Sav 45, Magone, Pol Once, Mateus Bailon, Borneo, Misterpiro, Txemy, Daniela Carvalho, Nastya Varlamova, Judit Gracia-Talavera, Marc Pallares, Chamo San, Paul Lataburu, Marcos Navarro, Albert Regadera, Joan Tarragó, Marcos Cabrera, Sergio Delicado, Mireia Tramunt, Daniel Reyes, Alealonso, Oscar Latuag, Dani Station, Felix Roca, Itziar Luna, Twee Muizen, Pau Roche, Léa Ferraton, Albert Renau, Hitencho, Efrén Parra, Annas Rifi-Zinati, Joan Carreras, Jose Gallardo, Santi Suko, Sara Catalán y Karina Hossack.

Curado por Itziar Luna y Txemy Basualto.


Marcos Navarro 12.12

Marcos Navarro es un ilustrador y pintor Barcelonés afincado en San Sebastián.
Ha trabajado en diversos ámbitos: música, moda, publicidad, etc..
En su obra más personal, puede apreciarse su recorrido a través del graffiti y la influencia de las subculturas urbanas de su ciudad natal.
Como contraste en su obra, cede gran protagonismo a temas relacionados con la naturaleza y la manera en que nos relacionamos con ella.
Trabaja para clientes como: Adobe, Universal Music, Seat o Volcom.
Ha expuesto recientemente en Estados Unidos, y pintado murales en Turín, Portland o Bayona.”



Procesos de trabajo.


Normalmente comienzo con un primer boceto e idea que viene a mi cabeza.
No me suele preocupar hacer un dibujo “bonito”, estéticamente hablando. Hago algo espontáneo, trazos y lineas, que poco a poco van dando forma a la idea que está en mi mente.
Cuando estoy trabajando en una nueva pintura o dibujo, combino diferentes elementos y puntos de interés dentro de la composición.
Me gusta que se alimenten el uno al otro, y que así cambien el foco de atención.
Puede que debido a mi pasado en la estampación textil, tiendo a buscar el balance y equilibrio dentro de mis composiciones, planifico de manera meticulosa cada obra.


Personal.


Cuando no se trata de un encargo comercial - dirigido a un producto, cliente o target - los temas que tiendo a trabajar esta relacionados con el mundo animal y natural, en interacción con nuestra sociedad destructiva y manera de abordar la vida.
Usar mi pintura como una simple crítica explicita sería algo demasiado obvio.
Reflexiono sobre la naturaleza, y el momento crucial que estamos viviendo como civilización.
No es mi historia, sino la historia que tenemos en común la que me interesa.






Oscar Latuag 12.12


Licendiado en arquitectura en la escuala Alcalá de Henares.En la actualidad resido y ejerzo en Tenerife, aunque los trabajos me han llevado por un camino más artístico, pero siempre intentando estar vinculado a la propia arquitectura. Desde hace 5 años comienzo a trabajar sobre murales, collages, diseños de producto e investigando en la transformación sobre la escultura.

TRABAJO

Si tuviera que hablar de la línea de trabajo que sigo, consideraría 'mi obra' un devenir de sensaciones y emociones llevadas a la máxima simpleza de las mismas, en la que la elección de unos patrones que se repiten, y su posterior combinación, crean el resumen de una perfección pasajera que busco a lo largo de cada pieza.

Entre los diferentes trabajos que se puedan encontrar en mi obra o incluso dentro de cada uno, busco o intento que exista un baile directo entre lo abstracto y lo mundano, porque lo que ves, es lo que hay, no hay más. Esto hace que perciba y observe la idea en si misma, en su naturaleza, como si de un escáner se tratara, clasificando, agrupando,seleccionando y eliminando excesos, hasta llegar a la expresión absoluta ,simple y necesaria de lo que quiero contar.

Una de las motivaciones más gratificantes que me sumerge a trabajar, es darme cuenta de que cada ser humano, frente a un estímulo, tiene un percepción a primeras totalmente dispar, y que cada uno, a pesar de que entienda esa idea inicial de la que hablo, perciba emociones y sensaciones, o vean y aprecien, realidades que por juegos de la mente, inexplicables, les lleve a generar sus propias deducciones. Cada mente es un mundo y cada mente es maravillosa.

Como bien creo y dicen : ''No hay nada nuevo bajo el sol'', pues toda idea, ya puede ser directa o indirecta, ha surgido por algo que hemos asimilado previamente, y en mi línea de trabajo, y múltiples artistas a los que admiro como Kandinsky, Miró, Picasso, Manrique, Calder, Tinguely, sumado a ocho maravillosos y no tan maravillosos años de estudios de arquitectura, hacen que 'mi arte' por sí solo, se vea así.

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